지난 몇 년 동안 일반 대중들 사이에서 오페라 노래를 배우는 것에 대한 관심이 폭발적으로 증가했습니다. 물론, 오페라는 처음부터 대중적인 예술 형식이었지만 팝과 록 음악이 등장하면서 세계는 마곡노래방 한동안 오페라를 잊었습니다. 국민 대다수가 오페라 성악을 열광하는 유럽에서도 팝과 록 콘서트는 매진되는 반면 오페라 하우스는 티켓 판매에 어려움을 겪는다.

미국과 같은 일부 국가에서는 대부분의 사람들이 오페라 노래를 노인들이 듣기 위해 극장에 가는 일종의 기이하고 사치스러운 활동으로 생각합니다. 그러나 이러한 태도는 빛의 속도로 변화하고 있습니다. 아이러니하게도 오페라는 음악의 주류로 빠져들었습니다.

파바로티와 같은 몇몇 유명 오페라 가수들은 대규모 콘서트홀과 경기장에서 대중가요와 널리 알려진 민요를 부르기 시작했고 그들의 공연을 녹음하여 더 많은 청취자들에게 다가갔습니다. 그들이 음악으로 더 많은 사람들에게 다가가기 위해 했는지 아니면 팝이 너무 잘했기 때문에 했는지 여부에 관계없이, 이 오페라 가수들 중 많은 수가 오페라 열성팬들에게는 낯설고 팝 애호가들에게는 이례적인 오페라 성악 스타일로 대중가요를 연주했습니다. 각 장르의 일부 완고한 사람들은 완전히 다른 두 가지 스타일을 함께 믹스하는 것을 매진이라고 생각했습니다. 다른 사람들은 음악이 음악이다라고 대답했습니다.

지난 몇 년 동안 오페라 가창과 팝은 거의 동등하게 잘 할 수 있는 스타 덕분에 공존하기 시작했습니다. Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Josh Groban, King’s Singers 및 기타 많은 재능 있는 사람들과 같은 가수들은 정기적으로 오페라와 팝송을 자신의 세트 목록에 믹싱하고 오페라에서 비웃던 청중은 이제 독특하고 강력한 사운드에 전율을 느낍니다.

그러나 누구나 오페라 노래를 배울 수 있습니까? 아니면 우리가 갖고 있지 않은 특별한 재능을 타고난 선별된 소수만을 위한 것입니까? 영국의 휴대전화 판매원인 Paul Potts와 Susan Boyle이라는 중년의 가정부가 오페라 곡으로 브리튼즈 갓 탤런트(British Got Talent)에서 우승한 이후로, 사람들은 그들도 목소리를 그렇게 멋진 방식으로 사용하는 법을 배울 수 있는지 궁금해했습니다.

그럼 토론을 마치도록 할까요? 누구나 오페라를 배울 수 있습니까? 대답은 예입니다! 우선 내가 누구라고 그렇게 말합니까? 저는 청각 장애인이 된 오페라 가수이자 보컬 코치로, 많은 사람들과 마찬가지로 오페라로 노래하는 것은 신이 주신 선물이라고 생각했습니다. 제 이야기를 지루하게 하지 않겠습니다. 오페라 가창의 기초를 가르쳐 바로 적용하고 목소리를 변화시킬 수 있기를 원합니다!

아시다시피, 모든 사람은 동일한 보컬 장비를 가지고 태어납니다. 우리는 모두 다리가 있고 달릴 수 있습니다. 마찬가지로 우리 모두는 음성 상자를 가지고 있으며 오페라 사운드를 생성하기 위해 노래에 관련된 근육을 조정하는 방법을 배울 수 있습니다. 이제 파바로티나 르네 플레밍과 같은 엘리트 오페라 가수가 되기 위해서는 많은 운과 재능, 노력이 수반되어야 하는 것이 사실입니다. 그러나 집에서, 친구와 가족을 위해, 그리고 어쩌면 현지 무대에서도 노래하고 싶어하는 평범한 오페라 노래 애호가에게 누락된 요소는 단순히 오페라 기법을 배우고 지속적으로 연습하는 것입니다!

오페라 노래를 배우는 것은 모든 성공적이고 유능한 오페라 가수가 따르는 몇 가지 기본 규칙으로 시작됩니다. 오페라 노래의 첫 번째이자 가장 중요한 규칙은 후두를 낮은 위치에 유지하는 것입니다. 음성 상자 또는 Adam’s apple의 다른 이름인 후두는 말할 때와 삼킬 때 위아래로 움직이는 목 앞쪽에 있는 융기입니다. 여성 여러분, 여러분에게도 이런 것이 있습니다. 목에 손을 대고 몇 번 삼키면 후두가 매우 뚜렷하게 움직이는 것을 느낄 것입니다.

그 풍부하고 오페라 같은 사운드의 상당 부분은 노래하는 동안 보이스박스를 낮은 위치에 유지한 결과입니다. 이를 어떻게 수행합니까? 글쎄, 당신의 후두가 제자리를 유지하도록 훈련하는 데 시간이 걸릴 수 있지만 여기 지금 바로 훈련을 시작하는 데 사용할 수 있는 운동이 있습니다!

목에 손을 대고 하품하십시오. 하품을 할 때 후두가 낮은 위치로 가라앉는 것을 알 수 있습니다. 몇 번 더 하고 이제 혀가 후두를 낮추는 역할을 하고 있는지 알아차리십시오. 혀는 실제로 앞뒤로 움직이며 후두를 이 낮은 위치로 밀어 넣습니다. 이제 당신의 임무는 노래를 부를 때마다 보이스박스를 모니터링하는 것입니다.

더 높은 음을 부를수록 후두가 올라가려는 경향이 있음을 알 수 있습니다. 부드럽게 긴장을 풀고 다시 시도하십시오. 과거에 얼마나 많은 나쁜 보컬 습관을 얻었는지에 따라 전체 노래 범위에서 이것을 마스터하는 데 몇 개월에서 거의 1년이 걸릴 수 있습니다. 하지만 일단 그렇게 하면 명령에 따라 오페라 사운드를 생성할 수 있습니다!

오페라 노래를 배우는 데 있어 두 번째로 중요한 부분은 “배치”입니다. 이것은 머리 안에서 생성하는 소리를 지시하는 위치를 나타냅니다. 머리는 기본적으로 공명하는 공동입니다. 당신이 생각한다면